八又二分之一

 照片－蕾絲博物館（Lace museum）－男爵夫人肖像－菲利・斯蓋莫里（Felice Schiavoni）繪製 

揣摩

你的目光

由椅靠邊框的暗棕

滑向扶手披風外翻的深紅，

最終停在盈握玫瑰的嫩粉之上。

你說：那些顏色暗示畫中人的熱情，

含藏層次與節制的熱情。

灰藍的背景讓

黑綢晚禮服退居幕後。

烘托花葉舒卷綿密的蕾絲披肩，

烘托肖像主人如脂賽雪的肌膚，

而柔荑在心口的輕輕一觸，你說：

仿佛觸碰著一只

精緻且脆弱的白玉瓷瓶。

『但這一切⋯⋯恐怕僅僅是畫家釀造的幻相，

如果，你留意她投射過來的眼神。』

唔！確實如此，你承認。

男爵夫人那匆匆出戲的一瞥，

揭露了她某些生命的底蘊。

一絲絲的不耐

是被繁瑣禮儀壓抑下的不耐；

一丁點的高傲

是習於俯看事物後教養成的高傲。

照片－蕾絲博物館－蕾絲新娘禮服－摘自網路

照片－蕾絲博物館－織娘肖像畫

照片－蕾絲博物館－織娘在現場刺繡

蕾絲紀事

源自拜占庭的愛琴海，

文藝復興時期孕育獨特風格，

十六世紀引領潮流形塑為

歐洲皇室貴族炫耀優雅的裝飾。

製造人也因應需求激增

由修女孤兒擴編成全社區婦女的生產活動。

（你陡然想起，台灣的婆媽在家中

組裝聖誕燈炮及塑膠花的往事。）

據說：蕾絲製作衰退於政治事件。

在法國大革命與美國獨立戰爭後，

它從高端直線下墜，

引申為腐敗君權制度下的墮落象徵。

（你則認為：手工的式微

跟工業革命崛起的關連性更強！）

在參觀博物館時，

你拍攝了兩幀織娘的照片，

一張畫中人與另張實境中人。

她們均戴老花眼鏡，

皆生發飛霜白髮，

她們的動作一致，

都勤勤懇懇地

穿針引線於膝上的繡物。

『那麼，她們有何不同之處呢？』

她們的分岐並非時間，

並非活在幾百年前或是現代。你說：

她們的分岐取決於姿態，

當畫中人面對鏡頭

編織著未來之夢時，

實境中人正背對鏡頭

編織著過去之夢。